La mostra

Fratelli Alinari, I faraglioni, Capri, ante 1915, stampa moderna ai sali d'argento su carta da negativo alla gelatina ai sali d'argento su vetro, Archivi Alinari-archivio Alinari, Firenze

Francesco Jodice, “Capri, The Diefenbach Chronicles, #003” 2013 © Francesco Jodice - Museo di Fotografia Contemporanea, Milano-Cinisello Balsamo

Il percorso espositivo inizia con le fotografie degli Archivi Alinari e prosegue con le opere della collezione del Museo di Fotografia Contemporanea. La due collezioni sono in costante dialogo attraverso una serie di scintille, momenti di confronto diretto e inaspettato che creano una sorta di cortocircuito temporale e che possono essere un invito per il visitatore a trovare ulteriori infinite suggestioni.

Il percorso all’interno della mostra si trasforma così in un vero e proprio viaggio in Italia: dalle vedute fotografiche dei Fratelli Alinari alle “inquadrature naturali” dal nord al sud d’Italia di Luigi Ghirri, dai ritratti delle fabbriche milanesi di Gabriele Basilico ai primi negativi retroilluminati, fino alle ultime ricerche dove la fotografia si apre sempre più ad altri media.

Alla fine della mostra rimane un’idea ampia di paesaggio, che introduce dimensioni immateriali e astratte - psicologiche, poetiche, politiche – che lasciano spazio all’interpretazione del pubblico. Il progetto non vuole ricostruire una storia della fotografia italiana bensì coinvolgere il visitatore – attraverso le immagini delle due collezioni - in un’esperienza di viaggio unica e preziosa.

Di seguito una selezione delle opere degli Archivi Alinari in mostra.

Panorami e panoramiche

Leopoldo Alinari, “Panorama di Firenze”, 1860, panoramica con 3 stampe all’albumina su carta da negativo al collodio su lastra di vetro, Archivi Alinari, Firenze

Fischli & Weiss, “Senza titolo (Milano Duomo)”, 1992-2000, © Peter Fischli e Eredi David Weiss - Città metropolitana di Milano / Museo di Fotografia Contemporanea, Milano-Cinisello Balsamo

Le fotografie monumentali, con il trionfo della veduta urbana, rappresentano il momento in cui la fotografia assume il monopolio dell’immagine, strappando il primato che fino ad allora era detenuto dall’incisione e imponendo la sua funzione culturale, divulgativa e informativa.  

Nell'opera "Panorama di Firenze"  del 1860 Leopoldo Alinari ricostruisce con tre scatti su lastra al collodio un ampio panorama. Amalgama una composizione rigorosa a una messa a fuoco impeccabile e ricostruisce una veduta prospettica geometricamente raffinata e dai dettagli vibranti. 

La monumentale panoramica "Panorama di Roma ripreso dalla quercia del Tasso" di Michele Petagna esprime tutto il gusto per la resa scenografica delle città d’arte, di cui era ricca la produzione del suo atelier, prima a Firenze e poi a Roma.

Come Petagna e Leopoldo Alinari, anche Tommaso Cuccioni esordisce come calcografo per poi dedicarsi al commercio di stampe, passando dalle incisioni, ai dagherrotipi, ai calotipi. Ottiene un grande successo con le sue vedute di città, spesso ottenute unendo più negativi, con un notevole talento tecnico ed estetico.

L'Ottocento: l'immaginario fotografico del Bel Paese

Pierre-Ambroise Richebourg, Ponte Rotto (Pons Aemilius “Ponte Rotto”), 1844 ca., dagherrotipo a lastra intera, Archivi Alinari-collezione Oggetti Unici, Firenze

Joseph Philibert Girault de Prangey, Veduta del Foro Romano, 1842, dagherrotipo a lastra intera panoramica, Archivi Alinari-collezione Oggetti Unici, Firenze

Giacomo Caneva, Resti della Villa dei Quintili, 1855 ca., carta salata albuminata, Archivi Alinari, Firenze

Robert MacPherson, Convento di San Cosimato vicino Vicovaro sopra Tivoli, 1862 ca., carta salata albuminata, Archivi Alinari, Firenze

James Anderson, Foro Romano, Campo Vaccino, 1852 ca., carta salata, Archivi Alinari, Firenze

Giorgio Sommer, “Capri. Faraglioni”, 1870-1880, stampa all’albumina su carta, Archivi Alinari, Firenze

Robert Rive, "Catania. Scogli dei Ciclopi (Faraglioni)", 1865-1875 ca., stampa all’albumina su carta, Archivi Alinari, Firenze

Fratelli Alinari, “Selinunte. Tempio di Giunone”, 1895 ca., stampa all’albumina su carta, Archivi Alinari-archivio Alinari albumine, Firenze

Fratelli Alinari Fotografi presso Luigi Bardi, Ponte Santa Trinita, 1856-1857, carta salata, Archivi Alinari-collezione album, Firenze

Stabilimento Giacomo Brogi, “Amalfi. Panorama della Grotta di S. Cristofano", 1880, stampa all’albumina su carta, Archivi Alinari, Firenze

Le fotografie che percorrono l’Italia lungo i percorsi tracciati dal Grand Tour restituiscono l’immagine di un Paese in cui la sintesi tra arte e natura, bellezza, cultura e storia raggiunge il suo apice. E lo sguardo, sia che si distenda nelle ampie e pacate panoramiche, sia che si addentri tra gli scorci di rovine e giardini, non manca di nutrire il proprio appagamento estetico. Queste fotografie ricalcano il gusto tutto romantico del viaggiatore colto e raffinato, si arricchiscono di tonalità e sfumature, ombre ed effetti che anticipano la tendenza pittorialista.

Si spazia dai pionieri del dagherrotipo come Pierre-Ambroise Richebourg e Girault de Prangey, che realizzano preziose vedute panoramiche, agli amatori, agli ardenti sostenitori dell'utilizzo del negativo in carta, come Giacomo Caneva, fino ai professionisti della seconda metà dell'Ottocento.

Nell’epoca d’oro della fotografia di viaggio, sono molti i fotografi d’Oltralpe che si stabilizzano in Italia, come MacPherson, James Anderson, Giorgio Sommer e Robert Rive. Cresce la fortuna degli atelier, tra cui spiccano quello dei Fratelli Alinari e di Giacomo Brogi, fondamentali nel definire la cultura visuale del Bel Paese, che esportano in un vero e proprio stile compositivo. Immagini che si tramandano immobili per secoli, fissandosi nella memoria visiva.

La camera oscura: negativi e trasparenze

Pompeo Bondini (attr.), Tempio di Ercole Vincitore detto Tempio di Vesta a Roma, 1850 ca., negativo su carta, Archivi Alinari, Firenze

Frédéric Flachéron, Villa del Vascello sul Gianicolo dopo l’assedio di Roma durante la Repubblica Romana, 1849, negativo su carta, Archivi Alinari, Firenze

Wilhelm von Gloeden, Chiostro di San Domenico a Taormina, 1890-1900 ca., negativo alla gelatina sali d’argento su vetro, Archivi Alinari-archivio von Gloeden, Firenze

Henrie Chouanard, Lago di Carezza con le montagne del Latemar, 1930-1935 ca., autocromia su pellicola, Archivi Alinari-archivio Chouanard, Firenze

Giorgio Roster, “Colorazione del cielo al tramonto”, 1872-1921 ca., diapositiva su lastra di vetro colorata a mano, Archivi Alinari-archivio Roster, Firenze

Autore non identificato, “Esplosione di una torpedine. Gennaio 1899. Spezia”, gennaio 1899, diapositiva su lastra di vetro colorata a mano da Giorgio Roster, Archivi Alinari-archivio Roster, Firenze

Autore non identificato, “Gruppo del Monte Rosa dalla capanna di Quintino Sella”, Gressoney- La-Trinitè gennaio 1895, diapositiva su lastra di vetro colorata a mano da Giorgio Roster, Archivi Alinari-archivio Roster, Firenze

Autore non identificato, “L'Etna. Eruzione del 1892 (19 agosto)” , Sicilia 19 agosto 1892, diapositiva su lastra di vetro colorata a mano da Giorgio Roster, Archivi Alinari-archivio Roster, Firenze

La trasparenza è quel fil rouge che, nella fotografia, intreccia la storia con la tecnica e ne definisce uno dei tratti specifici: l’innata riproducibilità. Ma la trasparenza è essa stessa visione, e può diventare il soggetto e anche l’oggetto della fotografia.

I calotipi, negativi primordiali su carta, pur così fragili, esprimono una drammaticità intensa nei loro cieli neri, e una irrealtà spettrale nei soggetti rappresentati. Tutt’altra trasparenza è la visione di Henrie Chouanard, che indugia tra prati fioriti e sentieri montani addolciti dalle tonalità pastello, ottimamente rese dall’autochrome, pionieristica tecnica del colore in fotografia.

Il negativo su vetro, specialmente se di grande formato come le lastre 30x40 cm di Wilhelm von Gloeden, dà il senso della precisione, della ricchezza del dettaglio, dell’eleganza nel tratto inciso dalla luce. Caratteristiche così specifiche del mezzo fotografico, tanto da renderlo, fin dalle sue origini, lo strumento privilegiato dell’osservazione. Come per Giorgio Roster, tra i primi a indagare con rigore - allo stesso tempo scientifico ed estetico - nei campi della scienza e della fotografia insieme.

Verso il Novecento

Wilhelm von Gloeden, “Elegie”, Taormina, 1900, photogravure, Archivi Alinari-archivio von Gloeden, Firenze

Wilhelm von Gloeden, Teatro Greco, sullo sfondo l’Etna, Taormina, 1900 ca., carta salata albuminata, Archivi Alinari-archivio von Gloeden, Firenze

Wilhelm von Gloeden, Il Duomo distrutto dal terremoto calabro-siculo, Messina, 1908, stampa all’albumina su carta, Archivi Alinari-archivio von Gloeden, Firenze

Vittorio Alinari, “Isola di S. Pietro – Sardegna. Rocce Trachitiche”, Isola di San Pietro, 26 maggio-12 giugno 1913, stampa moderna ai sali d’argento su carta da negativo alla gelatina sali d’argento su vetro, Archivi Alinari, Firenze

Vittorio Alinari, Parco delle Cascine, Firenze, 1900 ca., fotoincisione, Archivi Alinari, Firenze

Domenico Riccardo Peretti Griva, Alberi, Piemonte, 1910-1920 ca., bromolio trasferto, Archivi Alinari, Firenze

Luciano Morpurgo, “Villa Borghese”, Roma, 1910-1920 ca., bromolio trasferto, Archivi Alinari-archivio Morpurgo, Firenze

Carlo Baravalle, Guglie del Duomo, Milano, 1920-1930 ca., stampa alla gelatina bromuro d’argento su carta, Archivi Alinari-archivio Baravalle, Firenze

Edith Arnaldi, Veduta della piana di Civita Castellana con il Monte Soratte, 1936, stampa ai sali d’argento su carta, Archivi Alinari-archivio Edith Arnaldi, Firenze

Negli anni in cui la nascente società industriale prende il posto della civiltà rurale, a cambiare non è solo il mondo, ma anche la sua immagine. I grandi e pacati spazi espressi dai panorami ottocenteschi si frantumano in una realtà fatta di dettagli, punti di vista, sperimentazioni. La visione si ribalta, mostrandoci un mondo diverso, visto con gli occhi dell’autore.

La Taormina di Wilhelm Von Gloeden è mitologica, la rappresentazione teatrale del suo immaginario. Rovine archeologiche imperiture, un mare immobile, ragazzi eternamente giovani. Nudi come lo è la natura, svestita e corporea. 

Vittorio Alinari, brillante imprenditore, valente fotografo, si misura con maestria tecnica e una notevole dote compositiva nel dare forma ed equilibrio alle immagini, come nel viaggio in Sardegna, dove registra con precisione e rigore stilistico i caratteri salienti di un’isola ancora esotica e impervia.

Sulla scia delle sperimentazioni pittoriche e tecniche, troviamo le opere di Peretti Griva e Luciano Morpurgo. Mentre Carlo Baravalle gioca con punti di vista e inquadrature per creare atmosfere ad effetto, Edith Arnaldi si pone discretamente a distanza, e lascia che siano i suoi soggetti a raccontare di sé.  

Nuovi realismi

Alberto Lattuada, Via Teulié, Milano, 1939-1940, stampa moderna ai sali d’argento su carta da pellicola in acetato di cellulosa alla gelatina sali d’argento, Archivi Alinari-archivio Lattuada, Firenze

Alberto Lattuada, Panorama, Genova, 1941, stampa moderna ai sali d’argento su carta da pellicola in acetato di cellulosa alla gelatina sali d’argento, Archivi Alinari-archivio Lattuada, Firenze

Fosco Maraini, Tavoliere delle Puglie attraversato dalla ferrovia nei pressi di Spinazzola, 1950-1952 ca., stampa moderna ai sali d’argento da pellicola in acetato di cellulosa alla gelatina sali d’argento, Foto di Fosco Maraini/Proprietà Gabinetto Vieusseux © Archivi Alinari

Fosco Maraini, Veduta di Tricarico, 1952, stampa moderna ai sali d’argento da pellicola in acetato di cellulosa alla gelatina sali d’argento, Foto di Fosco Maraini/Proprietà Gabinetto Vieusseux © Archivi Alinari

Fosco Maraini, Alpinismo nella Riserva naturale Capo Gallo, Palermo, 1950-1956 ca., stampa moderna ai sali d’argento da pellicola in acetato di cellulosa alla gelatina sali d’argento, Foto di Fosco Maraini/Proprietà Gabinetto Vieusseux © Archivi Alinari

Vincenzo Balocchi, “Pitigliano”, Grosseto, 1960 ca., stampa alla gelatina bromuro d’argento su carta, Archivi Alinari-archivio Balocchi, Firenze

Vincenzo Balocchi, “Paesaggio in Toscana”, 1958, stampa alla gelatina bromuro d’argento su carta,Archivi Alinari-archivio Balocchi, Firenze

Vincenzo Balocchi, Cipresso, Volterra (Pisa), 1955-1965, stampa alla gelatina bromuro d’argento su carta, Archivi Alinari-archivio Balocchi, Firenze

Luciano Ferri, “Lungo l’argine”, Italia, 1950-1955 ca., stampa alla gelatina bromuro d’argento su carta, Archivi Alinari-archivio Villani, Firenze

Luciano Ferri, Albero nella neve, Italia, 1950-1955 ca., stampa alla gelatina bromuro d’argento su carta, Archivi Alinari-archivio Villani, Firenze

Un paesaggio nuovo è il protagonista delle immagini della prima metà del secolo scorso. Un paesaggio bagnato dal sangue di due guerre, che ha visto la miseria, l’odio, la voglia di ricominciare. Ed è proprio dalle periferie, dai margini che Alberto Lattuada riprende a raccontare il mondo, e la vita. Prestando attenzione a una quotidianità priva di eventi, ai gesti semplici, familiari, che non fanno la storia.  

Mentre le immagini di Fosco Maraini, come monumenti visivi, celebrano la bellezza, la natura maestosa, la luce calda del sole del Sud, in un dialogo con la civiltà, la storia e gli uomini che ne fanno parte.

Vincenzo Balocchi usa il paesaggio come una tavolozza, svelandolo nelle sue ricercatezze tonali e nelle linee compositive. I soggetti sono un pretesto per intraprendere un percorso visivo verso l’astrazione estetica del mondo.

Luciano Ferri dello Studio Villani ci mostra un paesaggio silenzioso, lento, in cui si celebra un tempo sospeso, dove uomini, donne e animali contemplano in silenzio attimi di quiete e, forse, di preghiera.